Künstlerstatement – 2025 Blaue Serie
流动的精神场：从气韵、极简到蓝色信仰
我的绘画不是从构图开始，而是从状态开始。
我很少在一开始就把画面规划得清晰完整。对我来说，绘画更像一次精神的天气变化：当下的情绪、呼吸、意识的速度，会直接进入笔触的节奏。颜料在画布上不是被“安排”，而是被“允许”——像水一样流动、渗透、停顿、回旋，画面在时间中生成。
这种创作方法，与中国艺术传统里“气韵”的观念有深层的亲缘关系。
在中国画里，“气韵”不是技巧，而是生命流动的呈现。画面是否成立，不在于物象是否像，而在于气是否贯通，是否能让观看者感到不可言说的生动。画布成为气息运行的场域。
东方哲学中的极简是一种回归。大道至简，大象无形。真正重要的东西往往没有明确的形状。创作时我追求一种如婴儿般清澈的精神状态——未被概念污染，仍然对世界保持惊奇。
天人合一塑造了我对空间的理解。空间不是几何尺寸，而是一种气场的深度。留白不是缺失，而是通向更大维度的入口。
唐诗的大气与宋词的婉约同时影响了我。我也写现代诗。对我而言，世界是神秘而充满诗意的。
蓝色系列源于我对人与宇宙紧密联系的信念。蓝色不是装饰，而是一种精神媒介。它让我减少了对死亡的恐惧。
或许艺术就是我的精神保护。
抽象不是无形，而是形未生之前的状态。
A Flowing Spiritual Field: From Qi Resonance and Minimalism to Blue Faith
My painting does not begin with composition, but with a state.
I rarely plan the image completely at the beginning. Painting resembles a shift in spiritual weather: emotion, breath, and consciousness directly enter the rhythm of the brush. Pigment is not arranged but allowed — to flow, to permeate, to pause, to return. The image is generated through time.
This method is deeply connected to the concept of Qi Yun in traditional Chinese art.
Qi Yun is not technique but the manifestation of life in motion. A painting stands not because it resembles objects, but because qi circulates and conveys vitality. The canvas becomes a field where breath moves.
Eastern minimalism is a return. The Great Way is simple; the great image has no form. What is essential often has no fixed shape. In creation, I seek a state like that of an infant — clear, unconditioned, still astonished by the world.
The unity of heaven and humanity shapes my understanding of space. Space is not geometry but depth of energy. Emptiness is not absence but an opening toward greater dimension.
The grandeur of Tang poetry and the subtle grace of Song lyric poetry influence me deeply. I also write modern poetry. For me, the world is mysterious and poetic.
The blue series originates in my belief in the intimate connection between human beings and the universe. Blue is not decoration but a spiritual medium. It reduces my fear of death.
Perhaps art is my spiritual protection.
Abstraction is not formlessness; it is the state before form is born.
Ein fließendes geistiges Feld: Von Qi-Resonanz, Minimalismus und Blauem Glauben
Meine Malerei beginnt nicht mit einer Komposition, sondern mit einem Zustand.
Ich plane das Bild zu Beginn selten vollständig. Malen gleicht einem inneren Wetterwechsel: Emotion, Atem und Bewusstsein gehen unmittelbar in den Rhythmus des Pinsels über. Die Farbe wird nicht konstruiert, sondern zugelassen — sie fließt, durchdringt, hält inne, kehrt zurück. Das Bild entsteht im Verlauf der Zeit.
Diese Arbeitsweise ist eng mit dem Begriff Qi Yun in der chinesischen Kunst verbunden.
Qi Yun ist keine Technik, sondern die Manifestation von Leben in Bewegung. Ein Werk besteht nicht durch Ähnlichkeit mit Objekten, sondern durch den Fluss von Qi und die Vermittlung von Lebendigkeit. Die Leinwand wird zu einem Feld atmender Energie.
Östlicher Minimalismus bedeutet Rückkehr. Der große Weg ist einfach, das große Bild hat keine Form. Das Wesentliche besitzt oft keine feste Gestalt. Beim Schaffen suche ich einen Zustand wie den eines Kindes — klar, unverstellt, noch voller Staunen.
Die Einheit von Himmel und Mensch prägt mein Raumverständnis. Raum ist keine Geometrie, sondern Tiefe von Energie. Leere ist kein Mangel, sondern ein Zugang zu größerer Dimension.
Die Weite der Tang-Dichtung und die Feinheit der Song-Lyrik beeinflussen mich ebenso. Ich schreibe auch moderne Gedichte. Für mich ist die Welt geheimnisvoll und poetisch.
Die blaue Serie entspringt meinem Vertrauen in die enge Verbindung zwischen Mensch und Universum. Blau ist kein Schmuck, sondern ein geistiges Medium. Es mindert meine Angst vor dem Tod.
Vielleicht ist Kunst mein geistiger Schutz.
Abstraktion ist nicht Formlosigkeit, sondern der Zustand, bevor Form entsteht.
Blau ist die Farbe der Stille – der weiten Himmel, der tiefen Wasser und der leisen Räume zwischen den Gedanken. In diesen Gemälden lasse ich das Blau seine eigene Sprache sprechen: sanft, grenzenlos und voller verborgener Emotionen. Der Glaube, dass Blau die Farbe der Seele und die Verbindung zwischen dem Universum und den Menschen ist, ist eine reichhaltige und vielschichtige Idee. Sie stützt sich auf kulturelle, psychologische, künstlerische Perspektiven, die alle zu ihrer tiefgründigen Symbolik beitragen. Die Assoziation von Blau mit Ruhe, Tiefe, Unendlichkeit und dem Göttlichen macht es zu einer kraftvollen Metapher für die Seele und unsere Verbindung zum größeren Kosmos. Jedes Werk beginnt mit einer Struktur, einer geometrischen Form, einer zarten Grenze. Doch nach und nach löst die Farbe diese Linien auf – wie Regen, der über Stein rinnt. Tropfen fallen wie Erinnerungen; Farbschichten atmen wie Gezeiten. In dieser langsamen Bewegung entfaltet sich etwas Heiliges – ein Gefühl von Ruhe, Sehnsucht und Transzendenz. Blau trägt Klarheit und Geheimnis zugleich. Es kann kühl und fern sein, und doch umhüllt es mit einer stillen Tiefe, die Worte nicht erreichen. Meine Gemälde wollen nicht erklären – sie sind Räume zum Fühlen, zum Innehalten, zum Sich-Verlieren in der Unendlichkeit der Farbe.
Im Jahr 2023 habe ich zahlreiche Ölgemälde geschaffen, die sich mit den Themen des menschlichen Körpers und der Natur auseinandersetzen und die Einfachheit des Lebens in den Mittelpunkt stellen. Jede Komposition feiert den menschlichen Körper als etwas Heiliges und Reines. Linien, Volumen, Formen und Farben dienen als Ausdruck von Schönheit, während die tiefere Bedeutung der Werke die Zerbrechlichkeit, Sensibilität, Einsamkeit und die geheimnisvolle Verbindung zwischen Individuen und der natürlichen Welt erforscht. Mit diesen Gemälden möchte ich die göttliche und tiefgründige Schönheit des Menschseins aus einer spirituellen Perspektive beleuchten, anstatt die sinnliche oder erotische Dimension in den Vordergrund zu stellen. Das Leben ist vergänglich, und alles unterliegt dem Wandel; nur die Malerei besitzt die Kraft, Gefühle und Lebenszustände eines bestimmten Augenblicks einzufangen und für die Ewigkeit zu bewahren.
2019-Interpretation from Wen Zhen Ming who live 500 years ago
2018-human in nature
paintings from 2013 to 2016
Erleuchtung
2017-concrete mix media